初心者向け

「ライトノベルなんか書きたくない症候群」ラノベとカテゴリーエラーの話

自分の信じる面白さに正直でいること。それは決して悪いことでありません。たとえば、いかにもライトノベル的ではないライトノベルほど面白いという気持ち。誰も見たことがない斬新なストーリーは、きっとそういうところから生まれてきます。

一方でライトノベルにはカテゴリーエラーという考え方もあります。面白ければなんでもありとも言われるライトノベルであっても、あまりにもライトノベル的ではなさすぎるせいでカテゴライズできないもの。そういうカテゴリーエラーの作品は、新人賞であれば受賞する確率は下がりますし、書籍として出すのなら盛大にずっこけて惨憺たる売上げを記録する覚悟が必要です。

にもかかわらず!世界のどこかでカテゴリーエラーは作られ続けます。誰にも望まれていなくても、カテゴリーエラーは今日も、明日も、あさっても、ずっと生まれ続けていきます。それはいったいどうしてなのでしょう?

今日はそうした規格外の作品についての話題です。ライトノベルとカテゴリーエラーについてのお話をします。

ライトノベルをカテゴリーエラーにしたくない気持ちと、いかにもライトノベル然としたライトノベルにすることへの忌避感。正反対のようでいて、作家さんなら誰しもがもつであろう複雑な気持ちを編集者の視点からメモしてみます。

「さて、何を書いたらいいですか?」

ライトノベルを書きたいのか。それとも小説を書きたいのか。

これは意外とむずかしい問題です。そもそも自分が書こうとしているものは何なのか。なんの疑いもなくライトノベルを書きたいと言えるならそれでOKなのですが、ライトノベルっていざ書こうとすると意外と書けないものですよね。

自分が書きたいものが一体なにかを把握することはプロでも難しいことなのです。

作家さんと打ち合わせをしていると「次は何を書いたらいいですか?」とか「さて、何を書きましょうか?」とたずねられることがあります。これには二つ理由があって、一つは「どんなお題でも出してほしい。期待を超える作品を書ける自信がある」というような、柔軟な企画屋タイプの気持ちからきているケース。特定の何かをテーマにして書きたいという気持ちよりも、読み手(ここでは編集者ですね)が求めるものを書く職業的な態度です。読み手ありきなサービス精神が先に立っているということです。

なんでも書けて、なにを書いてもプロの仕上がりの作品をきっちりと書く。そうして編集者の期待する以上の面白さで読者の予想を上回る素晴らしさを提供する。これはなかなかできることではありません。そうした仕事に自負と責任がある。だから書きたいかどうかなんて二の次でいい。書けるものを書けるように最高な状態で書いてみせる。そういう考えはたしかにあります。私はそういう職人的な作家さんを尊敬しますし、そういう方とのお仕事は発見が多く楽しいものです。

「マジで何書いたらいいんですか?」

そしてもう一つが、本当に自分が何を書きたいのかが分からないケースです。作家さんが書きたいものが見つからない。そのことに苦しんでいる。これは編集者にとっても頭の痛い問題です。プロの作家さんといっても、いつもいつでも創作のネタにあふれているということはなくて、ネタ切れをおこすことは当然あります。それでもインプットを続け、書きたい気持ちを湧きおこすために取材をがんばるという方もたくさんいます。それでも、やっぱり、書きたいネタが逆立ちしても見えてこないという事態は起こるものです。

企画書をいくつもいくつも編集者にボツにされて、書きたいものを目指すほどに理解されずに苦しい思いをする。そういう苦い経験の結果、自分の信じる面白さを見失ってしまったという作家さんもいるかもしれません。

もういっそライトノベルはやめてしまおうか。一般文芸の方向性をめざそうと思ったり、エキセントリックなネタで起死回生をはかろうとしたり。誰もやったことがないような反則スレスレの題材でやってやるか。需要を無視してオリジナリティで勝負だ。などなど。方法はそれぞれですがライトノベルからすこし距離をおき、ライトノベル的ではないものを書いてみたいという気持ちがムラムラわいてくる。迷いながら書き始めて、突っ走ったまま書き上げたもの……迷走した小説。それは、だいたいカテゴリーエラーになっちゃいます。

ライトノベル的ではないライトノベル

ライトノベルは面白ければなんでもありの総合格闘技みたいな小説のグループです。ラブコメで戦いを挑んでくるものもあれば、ファンタジーの王道ど真ん中をつきすすむものもあったり、メタな視点で風刺をきかせた面白さを見せつけるものだってある、まさにジャンルの坩堝と化しています。

ただ、SF作品や児童向けの娯楽小説、少女小説などの様々な源流をまぜこぜにして、スレイヤーズの登場というカルチャーショックを経た現在の「ライトノベル」は、なんでもありと標榜しつつも「お約束」や「不文律」みたいなものがゆるく存在していることも事実です。

たとえばボーイミーツガールであること。若い感性をもった読者の共感をよぶテーマをあつかっていること。ぜったいにこうでなければならない、というほどの強い制限はありませんが、ライトノベルというのはだいたい少年と少女がいて、若い読者が「分かる分かる!」とうなずきたくなるようなテーマを扱っているものです。

ということは、そうした要素を否定するだけであら不思議。ライトノベルレーベルから出版される立派なライトノベルでありながら、どうにもライトノベル的ではないライトノベルが誕生とあいなります。

ボーイミーツガールなし。おっさんばっかりでてきて、マイホームの話とか、税金の話とかばかりしているとか。いくら面白くても、それはライトノベルではないですよね。ライトノベルレーベルから出版されて、ライトノベルの棚に陳列されていれば見かけ上はライトノベルに見えるかもしれませんが、お約束を守る気ゼロではライトノベルにはなりません。

ライトノベルなんか書きたくない症候群

お約束をはずしたい。不文律をぶっ壊したい。

ルールの抜け穴を探したり、既存の枠にとらわれない奔放さは、時として創造に強烈なエネルギーを吹き込むものです。ライトノベルを避けて小説を書くことで、世間をあっと驚かせる傑作を生み出すことにつながる確信があるなら、それはもう誰にもとめることはできません。自分自身でも止められはしないでしょう。

またお約束をはずすことで手軽に目立つことができることも注目に値します。みんなが見慣れている絵も、上下逆さまにするととたんに見慣れない新作のように見えてしまうように、小説もありふれたお約束にちょっとアレンジをくわえることで労力以上の効果をあげることができると考えられます。

人と違うことがしたい。その願いは創作の原始的なエネルギーに他なりません。人と同じでよければ、そもそも作家を目指していませんよね。承認欲求なんて下品な言葉はあまり使いたくありませんが、作家さんは大なり小なり目立ちたがり屋の気があるものです。

人と違うことをするてっとりばやい方法といえばお約束をはずすこと。奇抜でニーズのない、ルール無用のカテゴリーエラー。これさえやっておけば、とりあえず手軽に目立つことはできてしまいます。目立ちたがり屋の気がちょっぴり満足するていどには。私はこれをこっそりと「ライトノベルなんか書きたくない症候群」と名前をつけて呼んでいます。

ライトノベルを書きたくないのは誰か?

書けないではなく、書きたくない。書けるけど、書きたくない。なぜならライトノベルなんか書いたら、自分のアイデンティティが傷つくから。かっこわるい、ダサい、オタクくさい、マイナスイメージのべったりついた軽薄でありふれたライトノベルなんか、自分のプライドが認めないから書きたくない。

「俺は本当はライトノベルなんか書きたくない」の似た仲間として「ライトノベル界に欠けている本物の文学性を追究したい」みたいなことを仰るケースもあります。ダサいのはいやだけど、ダサくなければ書きたい。かっこよくて、おしゃれで、オタクくささがなくて、高尚なイメージをかもしている斬新なライトノベルを書きたい。

ライトノベルをカテゴリーエラーにしているのは、実は作家さんではありません。作家には、作家としてのアイデンティティ(自己意識)と、その人自身の本名でのアイデンティティが境目なく混じりあっています。分かちがたくまざりあう公私のアイデンティティのうち、本名の領分が肥大してしまうとこのライトノベルなんか書きたくない症候群は発症しやすいようです。

自己意識を飼い慣らすのも才能のうち

カテゴリーエラーを意識した結果、ライトノベルを書けなくなってしまった場合には、まず自己意識に目をむけてみることをおすすめします。

ひとりの作家のなかにある、ふたつの自分。作家の看板を背負っている「自分」と、執筆から離れた個人としての「自分」。そう単純に切り分けることはできないふたつの「自分」のうち、果たしてどちらが「書きたくない」と思っているのか。あるいはどちらが「書きたい」と持っているネタなのか。それを冷静に観察してみたとき、作家としての自分の声を尊重する。すると、個人の私が一歩うしろにさがるはずです。

これはこの記事の最初のほうとも関連しています。「何を書きましょう?」と職業的に執筆にのぞむのは作家としての自分に重きをおいているわけですね。反対に「何を書いたらいいか分かりません」という場合は、個人としての自分の感性を企画の成否に組み込んでいるタイプといえます。

結局は、小説は作家に書かせるにかぎるということです。作家のなかにいる作家的な自分に書かせれば万事OK。個人の自分は、執筆する役ではというより、読んで楽しむファンの立ち位置がのぞましいでしょう。大切なのは自己意識に公私の区別をつけること。そして公(作家)の自分を尊重し、私(個人)の自己意識をうまく飼い慣らすことです。カテゴリーエラーな作品を面白いと思うのは自由ですが、それは個人の自分にまかせて。デビューを目指したり、新作の企画を前進させるたいなら、自己意識を冷静に見つめてみることがきっと役に立つはずです。

 

ライトノベルの書き方。読み味をあやつる作家が生き残る

今日はライトノベルを書きたいと思っている方むけの記事です。プロ、アマ問わず新しく小説を作りたいと考えている方へのメッセージを書きます。

読み味をあやつるということ。ライトノベル作家として生き残るために欠かせない技術と考え方の話です。

ライトノベルは読み味が命

ライトノベルのような娯楽小説は読者に読んで楽しんでもらってはじめて役割を果たします。

要するに、お客さんが期待する読み味をいかに提供するか。本を買うのに支払った代金以上の価値をどうやってお返しするか。そういう視点で小説を設計すると、自然と一次選考くらいなら当たり前のように突破できるようになるはずです。

読み味には種類がある

一口に読み味といっても、広範な意味をもつこの言葉を正確にあらわすことはできません。

読み味はくわしく見ると三つの要素でできていることが分かります。

①読む前の期待

読み味は読む前から感じとれるようでなくてはなりません。

読んだら分かる、読んだら伝わる。それではダメなのです。読まずに容易に予想できる読み味が表現できていなければ、忙しい現代の読者は気にもとめてくれないからです。

たとえばタイトルにこだわる。要約したあらすじで面白そうと思える。キャラクター配置が絶妙で、どれくらい面白そうな話が巻き起こるかなんとなく見当がつく。そういった読む前の期待感を高める工夫をこらしてあると、読む前の読み味が良くなっていきます。

②読んでいる最中の共感

読んでいる最中に感じとれること。これが一般的な意味での読み味ですね。文章の洗練ぐあいや、描写の盛り上がり方、キャラクターの感情の揺れ動きなど様々なテクニックを駆使して

「そうそう、こういうのが読みたかったんだよ!」と思わせることができればしめたものです。

ラブコメが読みたい読者に「そうそうこういうラブコメがいいんだよ!」と思わせること。ホラーファンに「うおおお、この感覚が味わいたかったんだ!」と思わせること。ジャンルは違っても作家が目指すべきことは同じです。おかしなことを言うようですが、読者は読みたいものが読みたいのです。読みたくないものは読みたくないですし、どんな読み味か予想もできないものは読みたいという気持ちがなかなかわいてきません。

③読み終わった時の感覚

読後感という言葉があります。小説を読み終えたあとの余韻。すがすがしい気持ちや、ほっとする気持ち。あるいはモヤモヤとすっきりしないけど妙に頭にこびりつく。誰かに話したくなる。そういう読み終えた人だけが得られる感覚を読後感といいます。そして読んでいる最中の共感とならび、この読後感のことも読み味と言われることがあります。小説を書き始めるにあたって、このことを念頭にいれるかいれないか。それはやがて大きな違いを生みます。

読後感を意識することは、言い換えれば「自分が何を書いているか」を意識することです。自分が何を書いているか。この文章の果てに、読者にどんな気持ちになってほしいか。すがすがしい気持ちになってほしいと願いながら書いたハッピーエンドは、きっと大きな幸福感を感じさせてくれることでしょう。何を書きたいか、書くものを通してなにをしたいのか。読後感への意識とは、作家としての核ともいえます。

期待、共感、読後感をあやつる

書き始める前にスタートの位置を確認し(期待)、文章を最適化し(共感)、しめくくりを狙い通りに書く(読後感)。

これが娯楽小説のごく基本的な作法です。小説を書きなれないうちは難しいかもしれません。しかしたくさん書いていくなかでだんだん身についていきます。

そして基本的作法であると同時に、極意でもあります。これができるようになると、売れるライトノベルの書き方が分かるようになってきます。徹底的にユーザー志向。読み味を求める人にむけて自分が提供できる最高の読み味を書く。読者の顔を見る。ひとりよがりの作品から抜け出す。そうすれば自然と結果があとからついてくることを実感できるでしょう。

小説表記の基本ルール

小説を書くにあたり、知らなくても困りはしないけど、知っているだけで文章の見ためがよくなる決まりごとがあります。一度でも小説の書き方を調べたことがある人なら自然と知っていることばかりかもしれませんが、いつでも読み直せるようにまとめておきます。

表記法

行頭あけ

小学校の作文で習う、文章作法の基本中の基本です。ひとまとまりの文章がはじまる目印になり、読みやすさが生まれます。

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あけるスペースは、全角の空白1マス分と決まっています。半角スペースではだめです。

ワードで作成したファイルをプレーンテキストに出力する際、設定によっては全文の行頭スペースがなくなってしまうという現象がまれに発生するので注意をしてください。

 

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行頭にかっこが入るときは例外として行頭のスペースを省きます。

また、文が複数の行にまたがって途切れなく続いている場合も、わざわざすべての行頭にスペースをいれなくて大丈夫です。

 

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文章のはじめにダッシュ「―」という記号を用いるときも、全角スペースは不要です。

ただしプロの作家さんでも全角アキ+ダッシュという表記の方もいますので絶対ではありません。おなじ作品内で統一したルールがあれば、それが正解になります。

約物(やくもの)

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やくものとは、日本語文章の記号のことです。「かぎかっこ」とか、(かっこ、まるかっこ)とかの有名なものから、<やまかっこ>や《ふたやま》など、色々なものがあります。

あらゆる文章に登場する「、」「。」などの句読点もやくものに含まれます。

 

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ダッシュ(またはダーシ)は、ライトノベルでよく見かける表現方法です。余韻をもたせたり、急な印象をもたせたりするなど、文章に変化をつける効果を狙って使われます。

ニーズ、ポーズなどの音を長く引き伸ばす表現は「ー」と書き、「―」とは区別されます。「ー」は長音記号、またはオンビキなどと呼ばれることが多いです。

活版印刷の仕組みとして「ー」と「―」を区別する必要に迫られて、ダッシュを2倍に伸ばした版が作られたことからダッシュはいまでも2の倍数単位で用いられるという決まりが残っています。

 

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「……」これもライトノベルでよく見る手法です。1マスにちいさな点を3ついれたものを特に「三点リーダー」と呼び、これもダッシュ同様に2マス分を一単位として使うのがお約束です。

 

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文の途中に?とか!とかが出てきた場合は、そのすぐあと1マス分を全角アキにします。

「受賞決定? やったぞ!」

 

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例外として、セリフのなかに感嘆符を含む場合でもカギカッコの直前に来る場合などはスペースはいりません。

句読点

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句読点の使い方は、小学校までの国語を習っていれば問題なくわかるはずです。

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ただし、小学校の教科書はこのルールに反しているので混乱が生じます。セリフのなかの文末に、句点がついているんですよね。商業出版のルールは、国語の教科書通りではない部分もあります。中には現役のプロ作家にも、句点+カギカッコをこだわって使い続けている方もいるにはいます。最終的には自分ルールの統一で対応してください。

 

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句点の例外としては、逆にカギカッコの直後に句点がくるのがふさわしい、というケースもあります。

「ラノベ」「白銀騎士団」「からあげ定食」など、カギカッコで名詞を強調している語が文章の最後にくる場合、その閉じかっこは文章全体を終わらせる意味を持っているわけではありません。そういう時は例外としてカギカッコで文章を終わらせず、句点をつけたほうが良いでしょう。

漢字の使い方

漢字を使う時、つかわないとき

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一般的な表記ルールにしたがえば、漢字は「概念を表すものの時に」使うものです。

名詞、動詞、形容詞、形容動詞など、文法上ひとまとまりの意味をもつ言葉の仲間はなるべく漢字を使って表現しましょう。

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一方、名詞の中でも形式名詞や補助動詞にあたるものはひらがなで書いたほうが読みやすくなります。

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このように「~みる」のような補助動詞は、漢字にするかしないかで意味も変わってくることがあります。

数字の表記

縦書きのための数字

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縦書きは原則として漢数字を使うのが好ましいとされています。しかし、必ずしもそれが絶対の正解というわけでもありません。

たとえば、作中で登場人物がデジタル時計で時刻を読んだ、という描写があったとします。そのときは作者のこだわり次第で、縦書きでも数字で表現するということもありでしょう。

年代に関する表記、時刻に関する表記、量に関する表記、数を数えるときの表記、それぞれがバラバラでもかまいませんが、おなじ概念同士は統一したルールになっているほうが洗練された文章になります。

口語表現の推奨

意外と使いがちな文語表現

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~のごとき、~のごとし、などは古めかしく固い表現です。雑誌でも小説でも新聞でも、平易で簡潔な文体が推奨されます。たとえば「~ごとし」は、~のような、という簡単な言い換えが可能です。ほかにもどこか固苦しい書き方になっていたらなるべく簡単な表現に直すよう心がけましょう。

詳しくは日本語表記ルールブックに

詳しくは日本語表記ルールブックにもっともっと書いてあります。
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文章を書くときのさまざまな迷いをなくしてくれる一冊です。小説執筆のお供に一冊おすすめします。